No Artigo anterior, expus alguns conceitos básicos para que se pudesse compreender a interpretação dada por Stella Adler ao “Método” de Stanislavski e a importância dada pela atriz e professora à todo o trabalho que pudesse estimular e desenvolver a capacidade de imaginação do ator, de modo que este pudesse realmente trabalhar com “verdade e fé cênica” dentro de um conjunto de circunstâncias dadas.
Agora é a vez de falar de uma outra vertente do “Método” que também atingiu altíssimo grau de popularidade nos EUA e Europa e provou sua eficácia através da consagração mundial de diversos atores e/ou diretores adeptos dessa corrente: a chamada “Técnica Meisner”.
Esse modo de interpretação do “Método” recebeu esse nome devido a seu fundador, o lendário professor norte americano Sanford Meisner, chamado por muitos de “O segredo mais bem guardado do Teatro Norte Americano”. Meisner, dono de um intelecto brilhante e colega de estudos de Stella Adler, Marlon Brando e muitos outros nomes de peso do panorama cênico mundial, dava ênfase à um aspecto de fundamental importância para o desenvolvimento do ator e da comunicação com o diretor. Assim como Stella Adler elegeu UMA dentre as centenas de ferramentas expostas no sistema de Stanislavski como a mais importante para o aprimoramento do artista, também Sanford Meisner fez sua escolha e preferiu optar por um caminho diferente daquele eleito por Adler: para Meisner, o elemento e conceito que mais contribuiria para o trabalho do ator é o que hoje batizamos de “fluxo orgânico de ação e reação” e a transferência completa do foco do ator para o momento específico vivido na obra (seja teatro ou cinema) e para seus companheiros de cena. Traduzindo: Meisner acreditava que o ator deveria ser capaz de: 1. Viver verdadeiramente e espontaneamente o momento através de técnicas que o “forçassem” a ficar 100% presente em cada cena; 2. Realmente ser capaz de “ouvir” e “ver” seu parceiro em cena com verdade, organicidade e fé cênica, reagindo de maneira coerente e real ao invés de simplesmente “memorizar” reações puramente mecânicas e artificiais (as tão famosas “marcações” de cena ). Para alcançar seus objetivos, assim como Stella Adler, Meisner também desenvolveu diversos exercícios. Um desses exercícios, baseado num complexo jogo de repetições, transformou-se em uma verdadeira febre nos Estados Unidos, a ponto de originar cursos de escolas e faculdades que dedicam anos e anos a seu desenvolvimento.
É importante salientar que nunca houve desentendimento ou contradições entre Stella Adler e Sanford Meisner. Ambos os professores foram estudiosos dedicados à obra de Stanislavski, e, embora trabalhassem dentro de um mesmo sistema, cada um optou por desenvolver com mais atenção os tópicos que julgavam mais benéficos para o artista. Algumas instituições de ensino, como o California Institute of the Arts em Los Angeles e mesmo o Actor Studio SP Brasil em São Paulo, acreditam que as técnicas de Adler e Meisner são complementares e devem ser desenvolvidas em conjunto para que o ator possa tirar o melhor proveito possível do legado maravilhoso a nós deixado por esses professores maravilhosos. Emitimos apenas um alerta aos estudantes e aspirantes a atores e diretores: a técnica Meisner é complexa e exige tempo. Como sempre, aos interessados em estudar a técnica Meisner, recomendamos o de sempre: que busquem instituições sérias e cursos aprofundados que não prometam milagres rápidos. No próximos artigo, coloco em pauta outros nomes primordiais ao “Método”: Lee Strasberg, Bobby Lewis, Elia Kazan, James Dean e Marlon Brando. Até lá!
Tiaraju Aronovich é cineasta, músico e ator especialista no “Método” formado pelo California Institute of the Arts em Los Angeles. É professor do Actor Studio SP Brasil, adepto da Técnica Meisner e parceiro official do Stella Adler Studio em New York.
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